近日，著名思想史学者金观涛先生应邀来中国美术学院花鸟画研修班作题为“中国画与儒学”的讲座。
金观涛先生，现为香港中文大学、台湾政治大学博士生导师，中国美术学院博士生、博士后导师。代表作（与刘青峰合著）有：《中国现代思想的起源》、《兴盛与危机》、《开放中的变迁》、《观念史研究》等。
金先生近年来在大陆、香港、台湾两岸三地讲学，特别忙。这次讲座因他是研修班班主任张东华的导师，在张老师的力邀下，在中国美院讲学的间歇被邀请来班上作讲座的。他从张老师的博士论文《格致与花鸟画》讲起，认为自1905年废科举以来作为中国文化两千年来认识自然的方法“格致”就失去了正当性，它被科学取代了。但在一个领域中一直顽强地存在着，这就是中国传统绘画。中国美术学院是中国画的大本营，不少教授是中国绘画精神的传承者，他们早就知晓必须在国画笔墨中寻找天理。在技法方面的典型表现就是临摹，这是儒学“述而不作”在中国传统绘画中的表现，到中国美院学画就是学习传统。金老师从思想史的角度告诫我们学习中国传统绘画要从传统入手，不能急功近利。最后，他还回答了我们学员提出的一些问题，令人意外的是当有学员问到《芥子园画谱》为什么会成为流行的学画范本时，他说他不知道。同时，他又说学术这东西，知道就是知道，不知就是不知，不能不懂装懂。
后来从班主任张老师那里了解到，在中国思想与绘画的研究中，从花鸟画的角度讲，到目前为至，只有他的《格致与花鸟画》一篇，还有很多研究可做，希望我们在学画之余也来研究中国画。
